Mes Coups de Coeur Culturels et bien d'autres...

Mes Coups de Coeur Culturels et bien d'autres...

THEATRE / DANSE/ MUSIQUE (Critiques)

Critiques théâtrales


" Le Dernier Jour d'un Condamné " ****

 

                                                         image de l'affiche le-dernier-jour-d-un-condamne.jpg
S’il est un moment de théâtre qui nous prend aux tripes, c’est bien au cours de la représentation de cette pièce, écrite par l’un de nos meilleurs auteurs français Victor Hugo. Face à l’atrocité de la peine de mort voulue par les hommes, il aura été la figure de proue de la suppression de cette sentence, en faisant parler un condamné à mort. Là est le sens de ce moment théâtral unique.
Unique parce que le texte est remarquable, unique parce que William Mesguich est bouleversant de vérité. Il incarne, avec ce brio qu’on lui connaît, un homme en perdition, dans la force de sa jeunesse et contradictoirement vulnérable. Dixit ces mots : « En effet, je suis jeune, sain et fort. Le sang coule librement dans mes veines; tous mes membres obéissent à tous mes caprices ; je suis robuste de corps et d’esprit, constitué pour une longue vie; oui, tout cela est vrai ; et cependant j’ai une maladie, une maladie mortelle, une maladie faite de la main des hommes. »
L’adaptation de David Lesné et la mise en scène de François Bourcier donnent une intensité exceptionnelle à ce spectacle lumineux, auréolé d’une rare beauté.
                                     Sur le sol W M. le dernier jour d'un condamné ob_ed6186_photo-chantal-depagne-palazon-3.jpg
En ces temps particulièrement difficiles, liés aux attentats, notamment en Europe, certaines petites voix se font entendre pour remettre en question la loi du 17 septembre 1981 que Robert Badinter, alors Ministre de la Justice a mis tant de sa personne, pour faire adopter cette loi promulguant la suppression de la peine       de mort en France.
Alors, si d’aucuns ont des velléités de vouloir abroger cette loi, il faut impérativement qu’ils Voient cette pièce. A l’instar de la phrase de Saint Exupéry dans le Petit Prince : « On ne voit bien qu’avec le cœur ».
Oui, les tourments de ce condamné à mort dans sa cellule ne peuvent nous laisser insensibles, notre humanité en dépend. Les interrogations de ce condamné, ses espoirs en une grâce  de dernière minute, ses envies, ses inquiétudes au sujet de sa petite fille de 3 ans, ses peurs, déroulées sur une musique vibrante, des bruits assourdissants des portes de prison et des chaînes du condamné, accentuent les propos dramatiques de ce condamné qui sera, finalement, guillotiné.
 Que c’est beau le théâtre quand il interpelle la conscience des hommes !                                                         
« Le Dernier Jour d’un Condamné », est un plaidoyer déchirant contre cette barbarie extrême !                                                                                                            
A ne pas manquer.
-------------------------------------------------------------------------------------------
*  Studio Hébertot, 78 bis Boulevard des Batignolles 75017 Paris.
Réservations : 01 42 93 13 04 / www.studiohebertot.com
                                                                                                jusqu’au 4 novembre 2017.
                                                                                                                                                                                                      Lydie Léa Chaize
 

19/09/2017
0 Poster un commentaire

" LIBERTE ! (avec un point d'exclamation) ***

                                                       De et avec Gauthier Fourcade
                                                          A L'AFFICHE gauthier fourcade Liberte.jpg
Depuis quelques temps, nous assistons  à une pléthore d’artistes dits « comiques » !...qui n’ont de comique que la vulgarité voire la grossièreté. Ce qui, de nos jours, semble très tendance !...
Donner à rire, à sourire, à se délecter avec les mots, c’est ce que nous offre  le merveilleux comédien  Gauthier Fourcade, dans son nouveau spectacle Liberté ! Sous ce vocable riche de sens, il aborde avec humour et finesse de nombreux sujets philosophiques qui nous concernent tous: le déterminisme, la problématique du choix, l’amour, la solitude,... Son spectacle est ponctué de chansons qui font écho à sa propre écriture. Par exemple, quoi de plus évident que de démarrer par quelques phrases écrites et chantées par le poète Georges Moustaki :                                                                                                                           « Ma liberté                                                                                                                                                                                                                                            Longtemps je t’ai gardée comme une perle rare                                                                                                                                                                                     Ma liberté                                                                                                                                                                                                                                               C’est toi qui m’a aidé                                                                                                                                                                                                                                 A larguer les amarres ».
Sans oublier le dilemme du choix et le renoncement de Brassens :                                                                                                                                                          « A la compagne de voyage,                                                                                                                                                                                                                 Dont les yeux, charmant paysage                                                                                                                                                                                                          Font paraître court le chemin,                                                                                                                                                                                                                Qu’on est seul peut-être à comprendre                                                                                                                                                                                                     Et qu’on laisse pourtant descendre                                                                                                                                                                                                              Sans voir effleuré la main ».
Avec des étoiles plein les yeux, Gauthier Fourcade nous apporte du rêve, de la poésie, un brin de surréalisme mais aussi une grande lucidité, quand il évoque les multinationales qui mettent la démocratie en danger !... La finesse de son humour liée à sa clairvoyance, c’est du grand art !
William Mesguich complète le spectacle par une subtile mise en scène très graphique, où les nombreuses directions indiquées sont susceptibles de nous aider à faire des choix.
Ici, les mots ont un sens et sont aptes à soigner nos propres  maux…La profondeur de pensée de Gauthier Fourcade dans un mode jubilatoire n’échappera à personne !                                                                                                                                                                                                                                                Alors, courrez voir cet artiste « INCLASSSABLE » dans LIBERTE ! (avec un point d’exclamation…ce qui change tout !)
--------------------------------------------------------------------------------
* * * La Manufacture des Abbesses 7 rue Véron 75018 Paris.                                                                                                                                                              Du jeudi au samedi à 21 h. Dimanche à 17 h.                                                                                                                                                                           Réservations : 01 42 53 42 03 / manufacturedesabbesses.com
                                                                                          jusqu’au 5 novembre 2017
                                                                                                                                                                                                                          Lydie Léa Chaize                                                             

05/09/2017
0 Poster un commentaire

" Les Damnés " à la Comédie Française *

                     

D’après le scénario de Luchino Visconti, Nicola Badalucco et Enrico Medioli.
                                                 la scène de la cour d'honneur à avignon.jpg
Dès les premiers instants, on a la sensation que le spectacle sera exceptionnel !                                                                                                 Sur un plateau immense, envahissant l’espace, les comédiens se déploient devant nous et, comme un leitmotiv, ils reviendront régulièrement  devant les spectateurs, les prenant à témoin de leur turpitude.                                                                                                                               En fond de scène, sur grand écran, une vidéo et des images, enregistrées en direct par une caméra ou pré enregistrées, amplifieront les mouvements de foule, captureront avec intensité le jeu des acteurs ou feront des gros plans significatifs.                                                              A gauche du plateau, des tables de maquillages, des miroirs et des sièges sont installés dans un espace où les comédiens se prépareront pour entrer en scène. De l’autre côté du plateau, sur la droite, 6 cercueils alignés recevront tour à tour, tel un cérémoniel, les corps des protagonistes encore vivants, suffocants en signe d’une fin fatale inéluctable...                                                                                                                 
D’emblée l’atmosphère est pesante et nous glace. Les sirènes retentissent dans un son lugubre, sous-tendu par la musique d’un saxophone, et la voix du Fürer nous révulse. C’est l’annonce de l’incendie du Reichstag le 12 févier 1933. C’est la fin de la démocratie allemande et le début de la montée en puissance du nazisme.                                       
Tandis que, dans un appartement décoré a minima, on s’apprête à fêter l’anniversaire du patriarche Joachim von Essenbeck, patron des aciéries du même nom, issu d’une riche famille industrielle allemande dont on perçoit déjà quelques tensions. Divisée par les intrigues, les manipulations, les amours homosexuelles, les trahisons, les enjeux politiques, cette famille (inspirée par la famille Krupp) consentira pour la plupart de   ses membres, à basculer dans la barbarie nazie, cette machine infernale de destruction de l’humain qui aboutira, comme on le sait, dans l’abomination suprême. « Devant les tourments des évènements récents, il faut protéger les aciéries des pressions politiques. Je n’ai jamais fait acte de soumission »  dit, en substance le patriarche. Et, pourtant il compte sur ceux, bien vus du régime, qui accepteront par intérêt, les compromissions…                                                                                                      
De Didier Sandre (le patriarche le Baron Joachim von Essenbeck) efficacement digne et naturellement racé, au grand Guillaume Gallienne (dont on ne se lasse pas !) à la fois machiavélique, autoritaire, diplomate et impérieux dans le rôle de Friedrich Bruckmann, en passant par l’inoubliable Denis Podalydès en Baron Konstantin von Essenbeck, on assiste à des séquences époustouflantes !            
           Denis Podalydès et son filsimg-0493.jpg
Dans une scène particulièrement surréaliste, digne d’un morceau d’anthologie, Denis Podalydès nous offre avec son fils (Clément Hervieu-Léger) alias Gunter von Essenberg, un moment sidérant, voir jubilatoire si ce n’était le contexte dramatique de ce déchaînement de violence. Il nous étonne par sa jouissance morbide, empreinte du désir de se surpasser dans cette ambiance orgiaque. C’est grandiose !!!
Sans oublier la sublime Elsa Lepoivre qui dévoile une mère (Sophie von Essenbeck), toute en nuance, malgré ses excès...               Elsa Lepoivre la mariée était en noir et blanc2135580871_B979166546Z_1_20160708181153_000_GT075JJ2P_4-0.jpg
                                                                                                                                                                                                                                                                                              ElsaLepoivre et Christophe Montenez, le magnifique héritier « douteux » alias Martin von Essenberg                                          
Nous est offert ici un spectacle très osé et très fort, dans une débauche de corps qui rampent et se vautrent dans l’eau, l’alcool et le sang. Des situations évocatrices des   plus belles tragédies antiques et parmi toutes ces horreurs, un moment d’une étrange beauté, un moment de poésie interprété, avec une grande sensibilité, par le comédien Clément Hervieu-Léger:« Au jardin printanier, on ressent du bonheur à faire éclore une charmante fleur mais on est plus heureux  et des dieux bénis, lorsqu’on prend soin de ses amis. Car,  la simple vue de leurs traits a pour l’âme et l’esprit des attraits. Amour, fidélité durable, c’est la marque de l’ami véritable ».                                                                                    
Beau travail, splendide travail de tous les comédiens sans exception, talentueux et engagés. Sous la houlette du Maître Ivo van Hove: Jan Versweyveld assure la scénographie et les lumières; An D’Huys, les costumes; Tal Yarden, la vidéo; Eric Sleichim assure la conception sonore et la musique de Stravinski et Schoenberg (« dégénérée » selon les nazis) et celle de Beethoven et Wagner (glorifiée par les mêmes); et Bart Van den Eynde, la dramaturgie. Il y a bien longtemps que nous n’avions eu le privilège d’assister à un spectacle aussi grandiose dans ce Temple théâtral qu’est la Cour d’Honneur du Palais des Papes ! Lieu emblématique voire mythique, s’il en est, et tous les superlatifs ne suffiront pas à exprimer ce que, les uns et les autres, avons pu ressentir devant cette représentation éblouissante des Damnés, dans une mise en scène d’une réelle modernité, réalisée par l’un des plus doués de sa génération, le flamand Ivo van Hove. Totalement     contemporain, ce spectacle à la fois théâtral, cinématographique voire épique, n’en a pas fini de faire parler de lui, tout comme le film réalisé par Luchino Visconti, inspiré lui-même par le roman « Les Buddenbrook » de Thomas Mann.                                                                                                             
Merci à Olivier Py, directeur du Festival d’Avignon et à Eric Ruf, administrateur du Français pour cette initiative, violente certes mais indispensable pour la  mémoire collective. Car, n’oublions pas qu’Adolf Hitler fut financé par les industriels et les capitalistes de tous bords qui envisageaient d’en faire leur marionnette dans le but de faire échec au communisme qui menaçait l’Europe et leurs intérêts. Et, quelle ironie du sort ! Ce petit caporal, cet homme du peuple jugé sans distinction par la haute bourgeoisie allemande, leur imposa sa loi d’airain. Ils finiront tous par s’aliéner dans la Chose immonde - le mal absolu -, qu’ils ont fabriquée et elle les engloutira dans la noirceur de leur propre chaos. Sans aucun doute, cette pièce magistrale est d’une brûlante actualité, celle d’une Europe actuelle qui doit  faire face aux antagonismes les plus effrayants.                                               
D’inspiration shakespearienne, chère au metteur en scène, voilà du Grand Théâtre,  au service de l’humanité. Une « sacrée » pièce interprétée par la séduisante troupe de  la Comédie Française, qui a fait son retour à Avignon, dans la Cour d’Honneur, après quelques longues années d’absence. Il était temps !                                                                                                                                                                                     « Faire face à la Cour d’Honneur est un défi extrême, absolu » a affirmé Ivo Van Hove. Défi amplement relevé !
« Les Damnés »… ont fait leur rentrée à Paris, dans la magnifique salle Richelieu de la Comédie Française  *.                                                    Le spectacle a été à la hauteur de nos espérances.
------------------------------------------                                                              
* La Comédie Française, place Colette 75001 Paris              
   Réservations : 01 44 58 15 15 / www.comedie-francaise.fr
                                                                  Du 24 septembre 2016 au 13 janvier 2017                                                                                             
 N.B. La Création de ce spectacle a lieu au Festival d’Avignon 2016, dans la Cour d’Honneur  du Palais des Papes à Avignon.
                                                                                                                                                                                        Lydie-Léa Chaize
 Cet article a été publié également dans « Le Billet de Léa » sur le site de l’A.P.E : apepresseetrangere.org

01/11/2016
0 Poster un commentaire

" L'Autre Galilée " de et avec Cesare Capitani *

Dans une mise en scène de Thierry Surace.
Galilée ! Galileo !                                                                                                                                                                                                                                                                      Et pourtant, elle tourne ! » aurait dit Galilée à ses nombreux détracteur italiens en 1633.                                                                                                                                                   C’est surtout cette phrase, que la plupart d’entre nous, ont retenu de ce génie du XVII ème  siècle. Alors, grâce à Cesare Capitani qui a traduit et adapté les écrits de Galilée, nous avons découvert l’Autre Galilée, la face cachée, plus intime, de ce génie aux talents multiples et à ses combats acharnés.
De Pise (où est né Galilée) à Rome, en passant par Florence, nous traversons l’Italie du XVII ème siècle avec jubilation, tant nous nous y sentons propulsés par le talent indéniable du comédien. Son jeu d’une extrême justesse nous embarque dans toutes ces pensées complexes entre les hommes de sciences, les philosophes et les penseurs religieux ancrés dans leur foi et leurs croyances inébranlables.
Face à l’Inquisition, Galilée s’est battu pour la liberté, son leitmotiv : « la liberté de croire, la liberté de penser, la liberté de philosopher » sic. La Liberté tout court.                   L’obscurantisme de l’époque (qui n’est pas sans rappeler celui de nos jours…) contraste avec la pensée d’une modernité étonnante, celle qui  révèle un scientifique au caractère bien trempé, passionné, ambitieux, parfois drôle, mais toujours sûr de ses observations et sûr de ses constats. Ayant été éclairé par l’intuition de Copernic et sa théorie héliocentrique, Galilée améliore alors les performances de la lunette astronomique. Désormais, la vieille vision géocentrique défendue par Aristote et Ptolémée, qui faisait de la terre le Centre de l’Univers, s’effondrait. L’observation de Galilée et la science expérimentale démontraient que toutes les planètes de notre système solaire tournent autour du Soleil.                        Homme de raison mais souvent contradictoire, Galilée a été obligé d'adjurer ses découvertes. Etait-ce par lâcheté ou dans le but de continuer à convaincre, à persuader l'Intelligentsia italienne... de son génie ? 
Césare Capitani nous offre ici un autre visage de cet homme, parfois vaniteux et ambitieux. En somme, un être humain avec ses faiblesses tout simplement.                                 Prenant appui sur le passage biblique où Josué arrête la course du soleil, les détracteurs de Galilée lui disent « Vous insinuez que la Bible se trompe, la Bible ne se trompe jamais ».  La Bible ne se trompe pas, rétorque ironiquement Galilée, elle dit : « Soleil arrête-toi et le Soleil s’arrêta… ».
 Notons qu’il aura fallu à l’Eglise, initiée par le pape Jean-Paul II, plus de trois siècles pour se prononcer, le 31 octobre 1992 : «  L’Eglise reconnait la grandeur  de Galilée et le bien-fondé de ses travaux. L’accusation d’hérésie est levée ! 
                                                                             sur la scène.jpg
« L’Autre Galilée » est un spectacle de qualité qu’il ne faut pas rater.                                                                                                                                                                             Sur une scène éclairée toute en nuance, par Dorothée Lebrun, dans une ambiance scientifique sereine, la mise en scène de Thierry Surace se veut sobre. Une alchimie qui donne toute sa force au texte et à l’interprétation de ce magnifique comédien Cesare Capitani, lui aussi passionné et passionnant. Sur une musique nuancée de Antonio Catalfamo, nous assistons à une interprétation magistrale, élégante et poétique, empreinte du charme italien !                                                                                                                                                               Que vous soyez « Caravage » (inoubliable bonheur !) ou « Galilée »….. continuez, cher Cesare, à donner de la profondeur et de la dimension à ce que vous entreprenez, à nous émouvoir, à nous enrichir par le théâtre que vous connaissez si bien, continuez à nous faire découvrir d’autres Grands Hommes ou Femmes. Vous êtes doué pour nous expliquer et nous dire leurs combats, la tête dans les étoiles ou…ailleurs !
                                                                                        Cesare capitani seul en scène.jpg
--------------------------------------------------------------

 

 *  " Le Lucernaire "  53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris.                                                                                                                                                                                       Réservations : 01 45 44 57 34  /  www.lucernaire.fr                                                                                                                                                                                                Représentation en italien chaque mardi.
                                                                                                                      Jusqu’au 12 mars 2016.
 En  tournée :                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      
- - - > Le18 mars 2016                                                                                                                                                                                                                                                       Centre Culturel Athénée 2 rue Alsace-Lorraine 92500 Rueil Malmaison.                                                                                                                                                                 Réservations : 01 41 96 90 60

 

- - -  > les 6 et 7 juillet 2016, au Festival d’Angaïs.                                                                                                                                                                                                                   «  Les Scènes de la Grange » 64510 Angaïs                                                                                                                                                                                                           Réservations : 05 59 53 22 41 / www.theatredelagrange.com

 

- - - >  les 20 et 21 août 2016, au Festival du Théâtre de la Faisanderie.                                                                                                                                                                                   " La Scène au Jardin  "  60500 Chantilly.                                                                                                                                                                                                                 Réservations : 03 44 57 39 66 / www.lasceneaujardin.com

      

 

                                                                                                                                                                                                                               le 4 mars 2016 
                                                                                                                                                                                                                               Lydie-Léa Chaize,

 

 

 

 

 

 

 


04/03/2016
0 Poster un commentaire

" Les Cavaliers " d'après le roman de Joseph Kessel *

Mise en scène de Eric Bouvron et Anne Bourgeois.
                                                                                                    affiche les cavaliers.jpg

 Du chef-d’œuvre de Joseph Kessel écrit en 1967, Eric Bouvron en a fait une adaptation libre. Ayant grandi en Afrique du Sud et ouvert à toutes les cultures (ceci peut-être expliquant cela), Eric Bouvron ce « baroudeur de charme » est parti en Afghanistan avant d’écrire et de nous offrir un spectacle de toute beauté.« J’ai cherché à mettre mes pas dans les pas de Joseph Kessel, écrit-il. J’ai eu besoin de partir  dans les terres inconnues où l’histoire se passe. Pour m’imprégner. Sentir. Réinventer…».                                                                                                            Et cela se voit, cela se sent, cela se ressent tant les ambiances, les couleurs et les parfums nous envahissent, tant le spectacle est inventif, émouvant, captivant…Dans un décor tout en sobriété, on assiste à une épopée fantastique des personnages. Accompagné de son serviteur Mokkhi et de Jehol le magnifique « cheval fou » de son père, le seigneur Toursène, Ouroz se rend à un tournoi réputé "le Bouzkachi du Roi".Le Bouzkachi est un jeu national afghan où des cavaliers expérimentés doivent lutter entre eux et se saisir d’une carcasse de bouc pour l'amener dans « Le Cercle de Justice ».

                                                                      

Cette adaptation de l’œuvre de Kessel est un véritable conte initiatique où le virtuel semble devenir réalité. L’intensité de l’action a une telle force que sous nos yeux  apparaissent les chevaux (des tabourets représentant les chevaux ; on s’y croirait !) et les cavaliers chevauchant à travers les steppes et les montagnes de ce pays lointain qui a inspiré le grand reporter que fut Joseph Kessel. Un coup de chapeau  à la magie de l’inégalable artiste Khalid K, maîtrisant les sonorités, les bruitages, les appels du muezzin et les chants orientaux si pénétrants. Sa voix et sa présence font merveille.       
                                                                  Trois personnages LES-CAVALIERS.jpg
 Pour notre plus grand bonheur, cette pièce relate, entre autres, les traditions et les valeurs ancestrales de l’Afghanistan. Ce temps où l’honneur signifiait quelque chose, où le respect de la hiérarchie et des valeurs parentales demeurait intact, malgré des relations difficiles entre un père et son fils. N’oublions pas de citer également les talentueux comédiens : Grégori Baquet alias Ouroz , Maïa Gueritte délicieusement romanesque et Eric Bouvron dans son double rôle (Mokkhi et le Seigneur Toursène).                                                 

 

Un magnifique moment de théâtre qui a déjà fait son succès, comme une traînée de poudre, récemment au festival d’Avignon. Désormais dans la Capitale, vous n’hésiterez pas à aller à la découverte d’un moment de poésie, de rêves, de frissons et de dépassement de soi. En somme, une histoire d’hommes semée de bonheurs et d’embûches, un moment de vie….Et comme Joseph Kessel l’a confié à un ami : «  A travers Les Cavaliers, j’ai écrit mon testament à la vie ».
---------------------------------------------
*  Théâtre La Bruyère 5 rue La Bruyère 75009 Paris.                                                                                                                          Réservations : 01 48 74 76 99 / www.theatrelabruyere.com
                                                                                                                                              le  29 février 2016
                                                                                                                                                                                  Lydie-Léa Chaize

 

 



 

 

 

 

                  

 

 

 

 



 

 

 


29/02/2016
0 Poster un commentaire